REVISTA NÃO-LUGAR

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Confluências - JAPANAMAZÔNIA
Alberto Bitar, Miguel Chikaoka e Paula Sampaio

A exposição fotográfica "Confluências JapanAmazônia", com imagens de Alberto Bitar, Miguel Chikaoka e Paula Sampaio, inicia às 19 horas, de sexta-feira, dia 27, na Galeria Augusto Fidanza, do Museu de Arte Sacra. Nesse momento do vernissage, haverá o lançamento do livro "JapanAmazônia - Confluências Culturais". O evento é realizado pela Kamara Kó Fotografias e patrocinado pelo Banco da Amazônia e o Hangar - Centro de Convenções e Feiras da Amazônia. A mostra poderá ser visitada até o dia 26 de setembro, das 10 às 16 horas, de terça-feira a domingo, com entrada gratuita.

A exposição fotográfica "Confluências JapanAmazônia" e o livro "JapanAmazônia - Confluências Culturais" são resultados do projeto "Confluências Culturais – Imigração Japonesa na Amazônia", idealizado por Makiko Akao, da Kamara Kó Fotografias. A mostra apresenta cerca de 40 imagens e o livro, 100 imagens, que foram capturadas em municípios paraenses como Belém, Castanhal, Santa Izabel do Pará, Tomé-Açu, Igarapé-Açu, Monte Alegre e Santarém. Os registros aconteceram no período de abril a setembro de 2009.

"Provocar um novo olhar, capaz de identificar, no cotidiano, nas situações simples do dia-a-dia, a interligação entre as culturas japonesa e amazônida foi o desafio principal deste projeto", explica Makiko Akao. Ela acrescenta, ainda, que a concepção do projeto aconteceu em decorrência dos 80 anos de imigração japonesa na Amazônia, comemorados no ano passado. Para Mariano Klautau Filho, que participou da curadoria da exposição, "as imagens de Paula Sampaio, Miguel Chikaoka e Alberto Bitar falam mais de encontros, momentos, histórias particulares, casas, quintais, e especialmente de pessoas. Em cada série de imagens reencontramos um certo Pará oriental ou um certo Japão paraense."

Galeria Augusto Fidanza
Museu de Arte Sacra
Praça Frei Caetano Brandão, s/n - Cidade Velha
Vernissage: 27 de agosto de 2010, às 19h
Visitas: 28 de agosto a 26 de setembro 
De terça-feira até domingo, das 10h às 16h
Informação: (91) 4009-8801
Entrada gratuita

ÁLBUM DE FAMÍLIA E OUTRAS HISTÓRIAS
Maria Christina

Álbum de Família e outras histórias

Um álbum de fotografias é sempre um território onde se depositam delicadezas: lembranças de momentos que se quer guardar, como um documento para eternizar pessoas que nos são caras. Família, amigos, amores... conjuntos da memória tornados elementos agrupados em páginas marcadas por afetos inesquecíveis.

 Álbum de Família e outras histórias decodifica o desejo contido das relações, e em forma de retratos, desvenda o universo íntimo da autora, e tendo-a como referente, cria uma cartografia de afetos sob os mais diversos laços, sejam de parentesco, sejam de amizade, sejam emocionais, estabelecendo um diálogo com o espectador, provocando-o e às lembranças, trazendo à tona suas memórias e suas imagens submersas.

Cerca de vinte e cinco imagens comporão um relato visual da fotógrafa Maria Christina, que neste projeto propõe uma conversação sobre relações, extrapolando o ambiente familiar para provocar sentidos, instigar novas proposições dentro do campo da arte, que sempre mais é um terreno de convivência coletiva.

Com curadoria do artista visual e pesquisador Jorge Eiró Álbum de Família e outras histórias inaugurará dia 19de agosto no Espaço Cultural do Banco da Amazônia a partir das19h e ficará aberto até o dia 24 de setembro.

Espaço Cultural Banco da Amazônia
Av. Presidente Vargas, 800 – térreo,
Vernissage: 19 de agosto de 2010, a partir das 19h
Visitas: de 19 de agosto a 24 de setembro
De segunda-feira à sexta-feira, das 9h às 17h
Maria Christina: 91 96226814/ 81989370
machristina@uol.com.br

LUIZ BRAGA o percurso do olhar
Mostra da Coleção Luiz Braga
do Museu Casa das Onze Janelas

O fotógrafo Luiz Braga, foi contemplado em 2009, com o Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE, que propiciou a destinação da série premiada “Verde-Noite, 11 raios na estrada nova, fotografia, nigthvision” , composta de obras inéditas não pertencentes a nenhum acervo público, ao acervo do Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas/SIM/Secult, juntamente com obras referentes a “visualidade popular”, obras em P&B e demais outros trabalhos de autoria do artista.  Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes ao museu, vindo a concretizar a formação da primeira Coleção de fotografias específicas do artista em uma instituição museológica da região norte.

Para apresentação da referida Coleção ,o Museu Casa das Onze Janelas e Luiz Braga , realizam a exposição LUIZ BRAGA o percurso do olhar, com abertura no próximo dia 18 de agosto às 19:30h.  A mostra é uma oportunidade para que o público local, possa acompanhar a trajetória deste importante fotógrafo paraense que integra já há alguns anos, a história da arte produzida no Brasil. O artista não expõe individualmente em Belém desde o ano de 2005, quando realizou a grande mostra de sua produção no projeto “Arraial da Luz. Sendo também, a presente mostra, sua primeira exposição em nossa capital, depois da participação na 56ª Bienal de Veneza,como um dos dois representantes brasileiros na tradicional mostra internacional de arte.

Na exposição LUIZ BRAGA o percurso do olhar, serão apresentadas um total de 50 fotografias que compõem a recente coleção formada pelo Museu Casa das Onze Janelas. Desta forma, a referida coleção da instituição museológica paraense, se iguala em quantidade e potência à coleção do Museu de Arte Moderna de São Paulo, e equipara-se à instituições brasileiras e internacionais que possuem em seus acervos , coleções públicas de trabalhos emblemáticos da trajetória do artista, como a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu de Arte Moderna da Bahia,  Museu de Arte Contemporânea – MAC/USP, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte da Pampulha(MG), Museu de Arte Assis Chateaubriand -MASP,Coleção Pirelli/ Masp de Fotografia, Coleção Porte Seguro de Fotografia, Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), Fundação Rômulo Maiorana, Centre Culturel Les Chiroux,Bélgica, Centro Portugês de Fotografia, Porto, Portugal , Photographic Resource Center at Boston University,Boston,EUA e  do Miami Art Museum.

Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas
Praça Frei Caetano Brandão s/nº- Cidade Velha
Vernissage : 18 de agosto de 2010, às 19:30h
Visitas : 19 de agosto a 03 de outubro de 2010
De terça a domingo de 10h às 16h. Feriados: de 9h às 16h

Programação paralela : Conversa com o artista com a participação
da crítica de arte convidada Marisa Mokarzel   -  17 de setembro às 19h

contatos para entrevistas:
Luiz Braga : 8121.4977 - 3223.0724- 3241.4262
Nina Matos: 4009.8825/ 8823 - 8107.0864

MÍNIMO . MÚLTIPLO . INCOMUM
Keyla Sobral

Desenhos feito palavras, palavras escritas feito desenho. É assim que se faz a exposição individual “Mínimo. Múltiplo. Incomum”, da artista visual Keyla Sobral, que abre hoje, 17 de agosto, no Museu da UFPA, às 19:00h. E já que “a arte é um modo de reunir afetos”, como diriam Gilles Deleuze e Félix Guatari, Keyla reúne em seus quase trinta desenhos - traçados em nanquim, pastel e tinta -, seus afetos, histórias e muita verdade poética.

Segundo Keyla o desenho é uma constante em seu percurso artístico, “sempre desenhei, mesmo quando trabalho desenvolvendo outros processos artísticos, como web art, o desenho faz parte do processo”. De linhas extremamente sutis, o desenho de Keyla Sobral pode ser comparado tanto com artistas, tanto com poetas, trabalhos onde a formalidade da escrita se dilui quando encontra a linha.

“Keyla expõe, em desenhos delicados e pungentes, sentimentos profundos. Este trabalho traz a tona uma desenhista visceral e sensível que fala das dificuldades de adaptação a velocidade da vida contemporânea, das pequenas alegrias, da solidão, da saudade. Tem a coragem de revelar aquilo que lhe toca.” Afirma o curador da mostra Orlando Maneschy. Para ele, o público irá se identificar com a mostra, pois ela revela “formas de viver, sobreviver as pequenas violências do cotidiano, bem como emoções fortes, como o amor”, complementa.

Para esta exposição a artista diz “faço uma espécie de percurso intimista, revelador,onde trafego entre meus sentimentos e os materializo”. Keyla Sobral iniciou sua carreira artística em 2002, e já participou de exposições no Pará, São Paulo e Alemanha. Também possui vários prêmios em seu currículo, como Menção Honrosa XI Mostra de Arte Primeiros Passos do CCBEU (2003), 2º Grande Prêmio do Salão Arte Pará - 2005; Prêmio Aquisição XI Salão Pequenos Formatos UNAMA (2005), além de ter sido Mapeada pelo projeto RUMOS ITAÚ CULTURAL(2005/2006).

Museu da Universidade Federal do Pará - MUFPA
Endereço: Av. José Malcher, 1192 – Nazaré.
Vernissage:: 17 de agosto, às 19h
Visitas: De 17 de agosto a 30 de setembro
Contato: 32240871

COMPANHIA DE JORGE - AZULEJARIA
Jorge Eiró

Imagens de São Jorge em gravuras digitais impressas sobre azulejos 20 x 20 cm.

Trata-se de um desdobramento do tema apresentado na exposição “Iluminuras”, realizada na Galeria Elf em abril deste ano, na qual cada artista criava trabalhos inspirados no santo de sua predileção. Naturalmente, eu que sou da Companhia de Jorge, elaborei alguns trabalhos que apresentavam o Santo Guerreiro no sacro-profano reino da cultura pop. Ora, São Jorge é um santo pop, tanto no sentido de popular quanto um ícone da cultura pop, uma categoria de santo-star que transita com muita desenvoltura em várias esferas da seara contemporânea (conferir a oração abaixo).

Dessa forma, surgem apropriações, derivações, aglutinações, especulações a partir da figura do Santo Guerreiro mixada com obras da história da arte e imagens da indústria cultural disponíveis na selva da internet. As figuras do Santo “baixam” (literalmente, ô trocadilho infame!) da rede e são tratadas por processos digitais, recebendo um by-passe visual pelas mãos de Liro Gama, cabôco terapeuta das imagens, meu assistente Sancho Pança nesta cruzada artística quixotesca. Então, essas imagens se misturam sincreticamente (tal como o caráter do Santo) a outras imagens da vã mitologia pop da indústria cultural e seu fabuloso imaginário do império do consumo. Tudo com indispensável bom humor, claro, para compor a vasta iconografia da Companhia de Jorge. Por exemplo, ecce:

São Jorge em seu cavalo-marinho (“George’s Company Overseas” – um braço multinacional da Companhia de Jorge, situado num paraíso fiscal do Caribe. A Cia. de Jorge é minha fábrica de ficções artísticas, uma empresa de fachada, na verdade, uma firma fantasma que “lava” imagens);

• São Jorge Ferrari;
• Saint George’s Lonely Hearts Club Band;
• São Jorge Quixote-Picasso;
• São Jorge “Napoleão subindo os Alpes” de David;
• San Giorgio Armani (“eu estou vestido com as armas e as roupas de sua coleção de inferno”);
• São Jorge padroeiro de Moscow-Mosqueiro;
• São Jorge e suas princesas: o Cavaleiro e sua Godiva do Irajá (vide a Kátia Flávia de Fausto Fawcett que “andava num cavalo branco pelas noites suburbanas, toda nua!, toda nua!...”), e, claro
• A musa do Cavaleiro, Scarlett Johansson que ama São Jorge (“SJ loves SJ”) e deixa à mostra suas tatuagens do santo impressas em sua imaculada pele de porcelana.
  E porque os azulejos como suporte para as imagens?

Como algo que alude à antiga tradição portuguesa dos azulejos com imagens de santos que eram fixadas nas portas das casas evocando proteção. A partir de uma visita recente que eu fiz ao Castelo de São Jorge e ao Museu do Azulejo em Lisboa essa concepção ganhou força.

Como já profetizava o célebre filósofo e semiólogo Jorgilles Lipovetski de Capadócia em suas escrituras-iluminuras: “em meio à descrença profunda de nossa Idade Mídia, onde o Império do Efêmero consagra a Sociedade do Espetáculo e o Luxo Eterno das Marcas, oh, My Gold, como não acreditar no sacrossanto poder da imagem? Ora, ora... Reza a lenda que a arte, há milênios, sempre foi uma profissão de fé”. 

Jorge Eiró – agosto 2010

SÃO JORGE DA POPDÓCIA

São Jorge é um santo pop.
Ícone da cultura pop: um santo-star, padroeiro dos sambistas e dos roqueiros.
São Jorge é paraense, São Jorge é carioca. São Jorge é brasileiro!
São Jorge é português, italiano, inglês,
São Jorge e seu dragão chinês,
Saint George é Washington, São Jorge é padroeiro de Moscow.
São Jorge é internacional, São Jorge é da Capadócia!
 
São Jorge é de Ana, Marina e Mariana.
São Jorge é da princesa, São Jorge é do dragão.
São Jorge é do Flamengo, São Jorge é do Corinthians,
São Jorge é do Leão!... São Jorge é do Papão...
 
São Jorge é gente-fina, São Jorge é do povão.
São Jorge é Caetano, São Jorge é Pagodinho.
Jorge é Amado, Jorge é Borges.
George é Harrison, George é Benson.
São Jorge é do Benjor, São Jorge é do Mautner,
São Jorge é do Aragão, São Jorge é do Vercilo,
São Jorge é meu, São Jorge é Seu Jorge!
 
São Jorge é pop, Santo pós-moderno.
São Jorge é chique, São Jorge é Silva, salve Jorge!
São Jorge é do castelo, São Jorge é do terreiro.
Guerreiro cristão, é do candomblé e da umbanda.
São Jorge é Oxossi, São Jorge é Ogum.
 
São Jorge é 23, primo da diversidade e da diferença.
Jorge tem boas companhias em sua cavalaria.
E eu cavalgarei com as roupas e os Armani di Giorgio.
Porque é muita alegria ser de sua companhia!


Elf Galeria
Passagem Bolonha, 60. Nazaré
Vernissage - 14 de agosto de 2010, às 11h.
Visitação - 16 de agosto a 11 de setembro,
De segunda a sexta, das 10 às 13h e das 15 às 19h.
Aos sábados, de 10 às 19h

Visite o www.elfgaleria.com.br

AMAZÔNIA, ESTRADAS DA ÚLTIMA FRONTEIRA
Paulo Santos

Paulo Santos, idealizador do Projeto Amazônia – Estradas da Última Fronteira participa do Café Fotográfico promovido pela Associação Fotoativa

Um dos objetivos da Ação Educativa da exposição "Amazônia: Estradas da Última Fronteira", do fotógrafo Paulo Santos, é promover a interação artista/público. Como parte dela, está prevista uma mesa redonda no dia 25 de agosto às 19h30 no Museu Histórico do Estado do Pará (MHEP).

Esse primeiro encontro ocorrerá em parceria com a Associação Fotoativa, sob a chancela do seu tradicional Café Fotográfico, com a participação do fotógrafo Paulo Santos, a curadora Mariza Mokarzel, Roberto Araújo e Ernani Chaves, que dialogarão com o público presente, expondo a diversidade de visões em torno daquela obra.

O evento:

O Café Fotográfico é um momento de encontro descontraído de pessoas interessadas em discutir a imagem e suas implicações contemporâneas. Uma vez ao mês fotoativistas e simpatizantes , reúnem-se para apresentarem trabalhos, artigos, relatos de experiências, autografias, audiovisuais, ou mesmo assistir a um filme, mediados por interlocutores que levantarão questões pertinentes ao tema apresentado, provocando o debate entre os participantes. Objetiva  ainda  aproximar fotoativistas históricos com uma nova e densa geração de artistas, além de reunir um público crítico e formador de opinião de várias gerações. Tudo isso de forma totalmente gratuita.

Sugestões para entrevistas:

Paulo Santos – 8167-0855
Marisa Mokarzel – 8802-3748
Ernani Chaves – 8808-1485

Fotoativa:
Coordenação Café Fotográfico
Irene Almeida: 9136-6479
Ionaldo Rodrigues:8205-5139

A EXPOSIÇÃO

Até o fim do ano, a exposição "Amazônia: Estradas da Última Fronteira", deverá passar por São Paulo e Brasília, além de incluir o lançamento de três livros com fotografias da Amazônia.

Nascido em Belém, Paulo Santos explica que a exposição pretende dar aspecto documental à realidade da Amazônia.

"Um peão que mora no interior da mata, por exemplo, não come se não derrubar um pedaço de pau. É fácil falar em defesa dessa região quando sua subsistência não depende diretamente dela. Quero crer que esse trabalho vai levar as pessoas a terem esse tipo de questionamento".

Aventuras

O fotógrafo passou por boas aventuras para angariar as imagens que hoje compõem a exposição. Por mais de uma vez, por exemplo, esteve dentro de um garimpo e chegou a descer cem metros no subsolo para fazer uma imagem.

Outra vez, partiu em busca de fotografias sobre a extração de madeira na represa de Tucuruí, e acabou mergulhando para fazer imagens de toras transportadas embaixo d'água. "Um mergulhador me levou para vê-lo cortando a árvore e eu não tinha experiência com mergulho. Para ajudar a descer, me amarrei a uns pedaços de metal pesado, restos da obra da usina que ainda estavam por lá", diz ele.

No dia em que morreu a missionária norte-americana Dorothy Stang, em 2005, Santos estava em Brasília. O crime havia ocorrido em Anapu, no Pará, para onde o fotógrafo conseguiu ir na mesma noite. "Cheguei lá de madrugada e estava fazendo fotos na manhã do dia seguinte. O corpo de Dorothy saía do hospital e era levado até Belém", conta. 

Depois, Santos também documentou o enterro da missionária, onde estavam autoridades do governo como Eduardo Suplicy e Jorge Viana. A imagem foi enviada para a agência de notícias Associated Press, para a qual Santos colaborava.

Hoje, o fotógrafo faz imagens para a agência Reuters e mantém um blog sobre o projeto. Seu envolvimento com a fotografia começou em 1979, quando ele estava engajado no movimento estudantil. Apesar de ter décadas de profissão registrando a Amazônia, Santos é modesto sobre sua experiência no bioma. "Existem milhares de coisas e lugares que ainda não conheci", diz.

Lucas Frasão
Do Globo Amazônia, em São Paulo

Curadoria: Marisa Mokarzel

Museu Histórico do Pará - MHEP
Palácio Lauro Sodré
(Galeria Antônio Parreiras)
Praça Dom Pedro II, s/n - Cidade Velha - Belém/PA
Abertura: 05 /08 /2010, às 19h
Visitas: 06 /08 até 24 /09 de 2010
Acervo - aproximadamente: 250 imagens

Café Fotográfico

Museu Histórico do Estado do Pará (MHEP)
alácio Lauro Sodré
(Galeria Antônio Parreiras)
Praça Dom Pedro II. s/nº - Cidade Velha - Belém - Pará
Data: 25.08.2010, às 19h30

MAIS RAPIDAMENTE PARA O PARAÍSO
Luciana Magno

Formada em Artes Visuais pela Universidade da Amazônia, Luciana Magno é da nova geração de artistas de Belém e aos 23 anos já têm em seu currículo um terceiro prêmio do Salão Arte Pará do ano de 2009 e o Prêmio de Artes Visuais do Sistema Integrado de Museus/Secult .

Luciana em “Mais Rapidamente para o Paraíso” convida-nos a participar de um jogo sensorial, lúdico, no qual é difícil permanecer indiferente. Neste jogo, Luciana e nós, somos peças integrantes da ação.

O que ela nos propõe é a criação de um espaço destinado ao exercício da poesia do prazer, do mover-se livremente, sem regras e objetivos preestabelecidos, um espaço onde não há vitórias para aqueles que souberem jogar.

Adentramos no espaço branco e silencioso com a música de nossos corpos, em direção a projeção de uma Eva cibernética nua que patina nas nuvens, numa viagem pelo ar, cabelos ao vento, a menina nos seduz a uma deriva para que possamos alçar vôo na descoberta de um novo espaço. Um vôo alto em direção a outros céus.

Liberdade/invenção/experimentação são truques usados para nos proporcionar determinadas sensações físicas em direção ao êxtase, como “Alice no País das Maravilhas” nos propicia a oportunidade de criarmos nosso próprio espaço e tempo. Imersão plena numa vivência sensorial.

Num lance inventivo Luciana Magno oferece-nos um sabor diferente de fazer arte hoje.

Solon Ribeiro

Museu Casa das Onze Janelas
(Sala Gratuliano Bibas)
Praça Frei Caetano Brandão, s/n - Cidade Velha
Abertura: 04 de julho de 2010 às 19:30h
Visitação: 05/08 a 10/09 de 2010
De terça a domingo, 10h às 16h e feriado, 9h às 13h
Informações: (91) 4009-8825/8823

aBRa - ABERTURA DOS ARQUIVOS DA DITADURA (1964 - 1985)
Lúcia Gomes

Pela abertura dos arquivos da ditadura militar /capital estrangeiro
no BR de 1964 a 1985 - Pegues essa florzinha e digas tudo a todos.

Museu Histórico do Estado do Pará - MHEP
Endereço: Palácio Lauro Sodré S/Nº - Cidade Velha
Vernissage: 21/07 de 12h00 às 16h00
Visitas: 21/07 à 19/09 de 2010
Contato: 4009-9835

PINTAR PARA CRESCER

Procurando reconhecer o esforço das crianças do Projeto Pontearte em realizar cada vez melhor as atividades e aprender o que lhes é repassado, o MABE montou uma exposição a partir de uma seleção de atividades desenvolvidas por elas desde o início de 2009.

Com o título Pintar para crescer, a exposição pretende salientar tanto o crescimento dos meninos e meninas do projeto com relação ao traço, concentração e amadurecimento, quanto a importância de atividades artísticas e culturais para o desenvolvimento das crianças, buscando estimular mais ações nesse sentido.

A exposição ficará montada na sala Antonieta Santos Feio, no Museu de Arte de Belém, de 05 de agosto a 19 de setembro de 2010.

Agendamento de visitas:
Divisão de Ação Educativa (91) 3114-1028
educativa.mabe@belem.pa.gov.br

Museu de Arte de Belém
Sala Antonieta Santos Feio
Praça D. Pedro II, s/n - Cidade Velha
De 05 de agosto a 19 de setembro
Horário de Visitas: 3ª a 6ª feira das 10h às 18h
Sábados, domingos e feriados de 9h às 13h

Para maiores informações e agendamento de visitas:
tel: 3114-1028 - e-mail: eeducativa.mabe@belem.pa.gov.br

POR A CAOS
Desabusados CIA.

Espetáculo, assinado pelo grupo de teatro Os Desabusados e Cia, começa às 19h30

Uma trama, vários finais. Resultado: um caos. Este é enredo do novo espetáculo do grupo teatral Desabusados Cia. Além de modificar a dinâmica tradicional do fazer cênico, a peça "Por a caos" utiliza a linguagem audivisual para fazer parte da empreitada. Quem se interessou, é só dar uma 'chegadinha' no Bar Le Marchand, às 19h30, a partir desta sexta-feira (20).

Enredo

A brincadeira cênica tem como cenário um bar vazio, onde se prepara uma rica festa de 30 anos de casamento. Zé, Munda e Demi formam um triângulo amoroso. Munda, em posição de esposa e Demi, a amante. Ambas tiveram a mesma ideia: preparar uma surpresa para o homem de suas vidas. Ao longo da narrativa, outro núcleo se desenrola na figura de Estelo e Nat. Enquanto um é pé rapado e a outra é filha bastarda, grávida e pobre que chegam à ante-sala daquela mesma festa em busca do pai de Nat

A encenação incorporou a idéia das múltiplas possibilidades, desde a maneira como oferece ao espectador olhar o espetáculo, pois as cenas acontecem concomitantemente em dois diferentes espaços do local de apresentação. No processo de criação do espetáculo, elementos como vários finais, fragmentação das sequencias de tempo - característica do cinema - e utilização de videos mostrando os personagens com estética de HQ farão os tais 'sistemas complexos e dinâmicos' - da teoria do caos - prevalecerem diante da tradicional linguagem teatral.

A Desabusados Cia nasceu à 04 de julho de 2006, e neste mesmo ano estreou o espetáculo “Quem vai levar Mariazinha para passear?” que percorreu diversas temporadas em Belém, apresentando-se em teatros e outros locais alternativos. Participou de mostras teatrais como do Festival Territórios de Teatro (2008), Encena Sesc (2007), Festival Brasileiro de Artes Cênicas (2008). 

Ficha Técnica

Direção e Encenação– Ester Sá e Maurício Franco; Dramaturgia em processo colaborativo - Ester Sá, Maurício Franco e elenco; Elenco: Ana Marceliano, Patrícia Kossissi, Paulo Marat, Pedro Olaia e Sandra Perlin; Composição de Luz – Iara Sousa.

Operação de Luz – Malu Rebelo; Montagem de Luz – Tarik Coelho; Cenografia – Nando Lima; Figurinos– Maurício Franco; Confecção de figurinos – Cláudia Silveira.

Desenhos em HQ – André Mardock e Maurício Franco; Pós-produção em vídeo- André Mardock e Robson Fonseca; Operação de áudio e vídeo – André Mardock e Eddie Pereira; Trilha Sonora – Renato Torres; Preparação corporal – Patrícia Almeida; Camareira/ass. de produção – Marisa Sousa; Produção – Evanha Vieira.

Fonte: Portal Cultura

Le Marchand
Av. Braz de Aguiar, 684 (Quase esquina com a Quintino)
Dias 20, 21, 26, 27, e 28 de agosto
Dias 04, 05, 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de setembro, às 20h
(o espetáculo funciona antes do horário rotineiro do bar)

SWING E TANGO NA AMAZÔNIA
Sérgio Ábalos

O músico Sérgio Abalos, tem um trabalho que assume raízes e heranças latinas.

É compositor que trabalha com o folclore, sem ser folclórico. Usa o violão de um jeito absolutamente particular. Qualquer coisa que ele toque consegue encantar a quem houve. Tem carisma e talento.

Parte da mística de Ábalos, quando toca, é de comover pedras. É um violonista de grande técnica, na realidade, quando consegue a destreza, o ataque e a segurança que desenvolveu, pouca coisa resta
pela frente.

Para ele, “o maravilhoso da música é que ela não tem porta fechada ou fim”. Nela, Sérgio encontra sempre o novo. “é um domínio que atinge limites em que as palavras faltam”. A música é uma parte da vida.

Nesse sentido ele está há 1 ano fazendo minuciosas pesquisas de sons e garimpando músicas e compositores.

A descrição do violão de Ábalos se confunde com a identificação da cura onde é chamado por ele Violão Medicinal. Auxiliado por este instrumento, ele derrama seu talento e acredita que pode filtrar a
aura de cada um através da música e que é possível, desta forma, derrotar qualquer um dos males com o Violão Medicinal. Não se trata de mediunidade... é mais uma sintonia espiritual que física.

Tereza Miranda – Produtora

O SHOW

Ábalos é amante do Tango a bordo de um punhado de clássicos e um violão a tiracolo.

A união de Ábalos, Tapajós e Andréa Pinheiro se expõe com mais paixão. É onde ele se decide mergulhar profundamente nas raízes dos ritmos brasileiros como o samba e o choro.

A partir do encontro do violonista com a cantora Andréa Pinheiro, surgiu a ideia deste show. Sérgio ficou impressionado com o alto refinamento e pureza de voz da cantora e com o CD “Diz que fui por aí”, gravado por ela com clássicos de grandes sambista brasileiros.

A participação do violonista Sebastião Tapajós também se deu pelo fato do estreitamento da amizade e da admiração mútua. Sebastião Tapajós é referencia mundial para os amantes deste instrumento tão singular que é o violão. O show de Sérgio exige audição atenta... o assunto é tocante e a forma de tratá-lo é absolutamente surpreendente. É uma harmonia que inaugura o nosso tempo musical.

Teatro Margarida Schivasappa - CENTUR
Av. Gentil Bittencourt, 650
Dia 01 de setembro, quarta-feira às 20h30,
Ingressos: R$ 20, 00
(estudantes com carteira, pagam meia)
Informações: 3202.4317

NOS BARES DA VIDA
Adilson Alcântara, Maria Lidia & Júlio Freitas

No próximo dia 31 de agosto, no Projeto TERCEIRA CAMPA da Fundação Tancredo Neves, a Companhia LÁGRIMAS DE RISOS estará apresentando o espetáculo NOS BARES DA VIDA., às 20h.
A Companhia, que desde 2002 vem aperfeiçoando seus espetáculos que envolvem música, teatro, dança e muito humor, no gênero conhecido como BESTEIROL, propõe uma noite muito especial.  Surgida a partir de encontros e piadas na noite paraense, reúne o lado engraçado de Adilson Alcântara, Maria Lídia e Júlio Freitas, com o principal objetivo de fazer a platéia chorar...de tanto rir.
Ao longo desses oito anos, já satirizaram o GRAMMY, os programas de televisão, as tradições juninas e agora enfrentam o desafio de mostrar ao público, o lado engraçado dos bares da vida.
O espetáculo irá apresentar os vencedores do premio “ULHA BELÉM”, com o qual a Companhia irá homenagear os destaques da noite paraense. São bares, personalidades, artistas, músicas, enfim...várias categorias que circulam nos bares  de Belém. Vários famosos como Nilson Chaves, Andréa Pinheiro, Pedrinho Cavaléro, Mário Moraes  e Márcia Yamada, concorrem em categorias diferenciadas e já confirmaram presença.   A surpresa ficará por conta da categoria em que concorrem.

A data escolhida – 31 de agosto – não foi por acaso. Marca o nascimento de um dos maiores artistas paraenses, que nos deixou em 2009: Walter Bandeira. A Companhia montou o espetáculo como forma de homenagear o cantor, que durante anos incentivou as apresentações e participou diretamente delas como artista no palco, consultor de piadas e presença constante na platéia dos shows. WALTER adorava e dava gostosas gargalhadas, quando assistia Adilson Alcântara imitando-o.

Segundo a produtora e diretora do espetáculo Márcia Freitas “a melhor maneira de celebrar o WALTER e fazer um espetáculo alegre, pra cima, com muito humor – refinado e debochado, bem a cara dele.”

O repertório não poderia ser outro senão o melhor da música de barzinho. Pérolas da MPB como ANDANÇA, RONDA  e DIA BRANCO  farão parte do repertório, que trás ainda versões e paródias, muitos causos freqüentes nos bastidores da noite e participação muito especial de MADAM LAPICHÓ, grande estrela da Companhia Lágrimas de Risos.

Roteiro e Direção de Márcia Freitas.

Teatro Margarida Schivasappa - CENTUR
Av. Gentil Bittencourt, 650
Dia 31 de agosto, terça feira às 20h,
Ingressos: R$ 10, 00 (artistas não pagam)
(estudantes com carteira, pagam meia)
Informações: 3202.4317 /81231884

Cinema Olympia - 98 Anos

Em comemoração ao aniversário de 98 anos do Cine Olympia ocorrido no dia 24/04/2010, foi lançada a campanha VOCÊ E O CINE OLYMPIA, que visa solicitar do público paraense registros fotográficos do Cine Olympia, em qualquer período, de qualquer ano. Caso você tenha uma foto do Cine Olympia, com parentes e amigos, envie para o e-mail: cinemaolympia@belem.pa.gov.b. A intenção é fazer um grande mural de fotos dentro do cinema e no site oficial que mostrará a relação do público paraense com o cinema, que de alguma forma, faz parte da memória de todos os paraenses. A campanha irá durar até o cinema completar 100 anos, em 2012.

Para os internautas, a partir desta semana, o Cine Olympia está disponibilizando um twitter para maior divulgação das atividades do cinema. O endereço é www.twitter.com/cineolympia.

Visite o site do Cinema Olympia:
www.cinemaolympia.com.br

3º SALÃO DE HUMOR DA AMAZÔNIA

3º Salão de Humor abre inscrições com novidades

Já estão abertas as inscrições para o 3º Salão Internacional de Humor da Amazônia - Ecologia no Traço. Aberto à participação de cartunistas do Brasil e do mundo, o evento entregará uma premiação total de R$ 13.500. Repleto de novidades em 2010, o evento conta com patrocínio da Oi, através da Lei Semear, apoio cultural do Hilton Hotel (via Lei Tó Teixeira) e Oi Futuro, além de apoio institucional do Espaço São José Liberto.

No ano passado, o Salão de Humor da Amazônia reuniu trabalhos de 25 países, expostos no Espaço São José Liberto. Em 2010, o salão retorna ao mesmo espaço com um período de exposição ampliado. O público terá nove dias para conferir o que de melhor o humor gráfico mundial está produzindo atualmente.

Esta é apenas a primeira novidade do evento para este ano. A segunda novidade é que os cartunistas irão concorrer em três categorias. Além do tradicional tema Ecologia, o salão terá um tema livre e uma nova categoria: caricatura. Com isso, será selecionado um total de 150 trabalhos.
Os artistas concorrerão a uma premiação de R$ 12 mil. Os vencedores do tema Ecologia receberão R$ 4 mil (1º lugar) e R$ 2 mil (2º lugar). No tema livre, o 1º colocado receberá R$ 2 mil e o 2º, R$ 1 mil. Na categoria Caricatura, a premiação é de R$ 2 mil (1º lugar) e R$ 1 mil (2º).

Minuto pelo Planeta

Outra novidade do salão é a premiação na categoria Vídeo. Apostando na arte gráfica com humor como expressão de consciência e reflexão, a terceira edição abre inscrições para a Mostra Competitiva “Minuto pelo Planeta”, que exibirá vídeos de um minuto produzidos em qualquer suporte sobre o tema Ecologia. A premiação é de R$ 1.500.

As inscrições do 3º Salão de Humor da Amazônia podem ser feitas até o dia 25 de agosto, pelo site: www.salaohumordaamazonia.com. O evento será realizado de 17 a 27 de setembro, no Espaço São José Liberto.

A programação terá ainda um Salão Paralelo, com destaque será para a exposição em homenagem a Euclides “Chembra” Bandeira. A mostra exibirá 10 caricaturas do escritor, jornalista, sambista, letrista e humorista.

Dentro da programação de formação e socialização, o evento terá mesas de debates e workshops. O salão também terá espaço para o Caricatura ao Vivo, em que caricaturistas profissionais irão fazer desenhos bem humorados dos visitantes.

Idealizado pelo cartunista paraense Biratan Porto e pela produtora Márcia Macedo, o salão é realizado pela Central de Produção - Cinema e Vídeo na Amazônia.

As inscrições para o 3º Salão Internacional de Humor da Amazônia - Ecologia no Traço podem ser feitas até o dia 25 de agosto, pelo site www.salaohumordaamazonia.com.
Assessoria de imprensa - 9604-4598 (Carlos Henrique Gondim)

Secult abre inscrições para novo Edital de Pautas dos Teatros de Belém

A iniciativa pretende abrir os espaços para grupos artistas de teatro, dança e música.

A Secretaria de Estado de Cultura publicou no Diário Oficial do Estado, mais uma edição do Edital de Pautas para Grupos e Artistas de Teatro, Dança e Música do Pará nos teatros administrados pela Secult, para o período de setembro a dezembro de 2010.

As inscrições poderão ser feitas por pessoas físicas e jurídicas, durante o período de 15 de julho a 28 de agosto de 2010. O edital está disponível desde o dia 14 de julho no Diário Oficial do Estado (http://www.ioepa.com.br/site/mat/mostraMateria2.asp?ID_materia=434927&ID_tipo=21).

 O Edital, iniciativa que tem como objetivo ofertar o uso dos Teatros do Governo (Teatro Experimental Waldemar Henrique, Teatro Margarida Schivasappa,  Theatro da Paz, Teatro Estação Gasômetro e Teatro Maria Sylvia Nunes) para atender a todas as linguagens artísticas do estado do Pará, consiste em diversas modalidades artísticas que envolvem dança, teatro e música.

Composto por vários projetos que contemplam os artistas ligados a esse meio, o edital também conta com a participação dos próprios artistas com idéias e opiniões a respeito dos projetos.“O edital vai ter pautas de uma semana nos teatros para dar mais tempo pros artistas ensaiarem, fazerem suas montagens e até mesmo para se apresentarem. As pautas que antes tinham três dias, agora terão cinco”, explica  Ailson Braga, diretor do Sistema Integrado de Teatros (SIT).

Entre aqueles que já participaram da iniciativa, está Arthur Nogueira, cantor e compositor paraense. Nogueira  foi contemplado em 2008 pelo Edital com a apresentação do show Mundano, nome de seu cd, também lançado neste ano. Ao contrário do que a maioria dos artistas faz, Arthur começou seu disco no palco e depois passou para o estúdio, graças ao Edital, que o deu oportunidade de tocar pela primeira vez com sua banda completa e, assim, testar os arranjos e o repertório, juntamente com toda a estrutura de um show pronto. “A iniciativa do edital é muito positiva, porque dá aos artistas a oportunidade de fazer uma apresentação completa. Fazer música não é só talento, tem toda uma estrutura por trás de um espetáculo, e com o edital a gente pode ter isso.”, diz Arthur.

AS INSCRIÇÕES

As inscrições poderão ser feitas do dia 30 de julho a 28 de agosto, anexadas a proposta de uso dos espaços dos teatros ligados ao Sistema Integrado de Teatros (SIT/SECULT). As propostas devem ser entregues na administração de cada teatro correspondente ao projeto solicitado e devem conter uma carta de solicitação informando o espaço , período e o espetáculo a ser realizado; ficha de inscrição preenchida; material informativo (release, clipping, foto) sobre o espetáculo; mapa gráfico de luz, som e palco; declaração do artista de estar de acordo com os termos do Edital e cópias do CNPJ,CPF e RG.

 Em contrapartida, cada grupo ou artista contemplado no concurso, é obrigado a destinar gratuitamente 10% dos lugares vendáveis do espaço utilizado. Caso o artista não obtiver o mínimo de 10% de ocupação do teatro, o espetáculo será cancelado.Para a reserva dos espaços, os interessados deverão enviar a proposta à administração de cada teatro, especificando o espaço e o projeto de interesse

OS PROJETOS

Os projetos constituem-se nas modalidades:

Projeto “Teatro em Cena”,
(Teatros Margarida Schivasappa, Teatro Experimental Waldemar Henrique,  Theatro da Paz e Teatro Estação Gasômetro). É destinado a grupos de teatro.
Com isenção de taxa.

Projetos “Temporada Experimental”, “Uma Quarta de Música" e Projeto “Terceira Campa”
(Teatro Margarida schivasappa). Destinados às linguagens de teatro, dança e música, respectivamente.
Com isenção de taxa.

Projeto “Palco Livre”
(Teatro Maria Sylvia Nunes), para artistas de teatro e dança.
Com isenção de Taxa.

Projeto “Uma Terça no Teatro”
(Teatro Estação Gasômetro), destinado a artistas do teatro e da dança.
Com isenção de taxa.

Texto: Assessoria de Imprensa da Secult.

Concurso de Bolsa para o Exterior de Pesquisa e Criação em Artes Plásticas

Esta edição da bolsa contemplará projetos de experimentação e criação artística nas diversas linguagens que constituem o campo de pesquisa em artes visuais, dentre elas: desenho, pintura, escultura, gravura, fotografia, instalação e vídeo-arte.

O artista residente terá à sua disposição a estrutura da cooperativa de ateliês Meduse, em Quebec (Canadá), instituição reconhecida como importante centro de pesquisa e de difusão da arte contemporânea na região.

O período de inscrição e a data da pré-seleção do Concurso de Bolsa para o Exterior de Pesquisa e Criação em Artes Plásticas - 2010, foram alteradas para o período abaixo especificado:

Inscrições: 30/06/2010 - 24/08/2010
Pré-Seleção: 25/08/2010
Análise Final: 30/08/2010
Resultado: 03/09/2010
Assinatura do Contrato: 14/09/2010

IAP - Instituto de Artes do Pará
Praça Justo Chermont 236, Nazaré
Informações: 4006-2911 / 4006-2912 / 4006-2903
Regulamento nos sites: www.pa.gov.br e www.secult.pa.gov.br
Horário: 08h00 - 14h00
Preço: Inscrições gratuitas