O Cultura Pará criou a Agenda da Semana com o objetivo de publicar neste espaço os eventos artísticos de nossa região seguindo a mesma linha de trabalho proposta pelo site. Festas, eventos em bares e outras locações em que a arte não seja objeto prioritário, não serão contemplados.Os interessados em divulgar seus eventos, deverão enviar a programação até segunda-feira (às 19h) de cada semana. Esta agenda tem o apoio da Sol Informática.
DESTAQUE • DESTAQUE • DESTAQUE
— • XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DO PARÁ • —
• De 02 a 09/06 •
Concertos • Recitais • Oficinas • Workshops •
Em junho Belém volta a se transformar na capital da música. O XXVI Festival Internacional de Música do Pará acontecerá de 02 a 09 de junho em vários espaços culturais da capital. Haverá concertos, recitais e shows em teatros, anfiteatros, igrejas e casas de espetáculo.
Este ano o Festival vai homenagear o bicentenário de nascimento dos compositores Giuseppe Verdi e Richard Wagner. Também vai celebrar os 180 anos de Johannes Brahms, lembrar o centenário de Benjamim Britten e os 70 anos do compositor brasileiro Almeida Prado.
Como em todos os anos, além da programação artística, o Festival também terá um viés educativo com a realização de cursos, palestras e oficinas para estudantes e profissionais da música. Serão mais de trinta master classes que serão realizados no Conservatório Carlos Gomes.
Uma das novidades deste ano é a montagem experimental da ópera ‘La Traviata’. Idealizada pela cantora lírica paraense Jena Vieira, que trabalha com direção cênica desse tipo de espetáculo nos Estados Unidos e em outros países. A montagem que será apresentada em Belém usará várias linguagens artísticas como o cinema mudo, o teatro e a ópera.
O espetáculo terá duração de uma hora e meia. No elenco estão as sopranos Dione Colares e Luciana Tavares, além do tenor Antonio Wilson e do barítono Nilberto Viana. O superintendente da Fundação Carlos Gomes, o pianista Paulo José Campos de Melo, fará o acompanhamento da ópera ao piano. Paulo José executará, além da partitura original, as improvisações dos trechos da ópera onde haverá a interação com o filme mudo ‘A Dama das Camélias’, com Rodolfo Valentino.
O Festival trará a Belém artistas nacionais e internacionais de renome e reservará espaço para mostrar todo o talento paraense com a apresentação de grupos artísticos da Fundação Carlos Gomes . Já está confirmado o saxofonista americano Paul Haar, que vai se apresentar com a Amazônia Jazz Band, o violonista Yamandu Costa, o saxofonista Léo Gandelmam, Quinteto Violado e o baixista paraense Ney Conceição.
Outra atração que está sendo muito esperada é a apresentação do grupo alemão de percussão Rostock, considerado um dos melhores do mundo. E também o concerto do violinista italiano Emmanuele Baldini, primeiro violino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e considerado atualmente o maior músico desse instrumento em atividade no país.
A reunião de músicos paraenses e de outras nacionalidades não para por aí. Na noite de encerramento, o maestro holandês Jacob Slater, conhecido pelas performances extraordinárias, vai reger a orquestra do festival formada pelos músicos que vieram a Belém para as apresentações e oficinas durante toda a semana do evento.
Locais dos Espetáculos:
Theatro da Paz | Teatro Waldemar Henrique
Sala Ettore Bósio | Catedral Metropolitana de Belém
Igreja de Santo Alexandre | Espaço São José Liberto
Anfiteatro São Pedro Nolasco | Camarim Cultural
Acompanhe a programação no
site da Fundação Carlos Gomes www.fcg.pa.gov.br
• Entrada Franca •
— • SALÃO UNIVERSITÁRIO DE ARTE CONTEMPORÂNEA • —
5º Salão SESC Universitário de Arte Contemporânea
• Inscrições prorrogadas •
Podem se inscrever universitários de qualquer curso vinculados a uma instituição de nível superior, sendo brasileiros, naturalizados e estrangeiros residentes no Brasil há mais de três anos.
Os candidatos devem efetivar sua inscrição por meio da Ficha de Inscrição que se encontra disponível no próprio Centro ou por meio de download da mesma no blog sescboulevard.blogspot.com, acompanhada do dossiê do artista e do comprovante de matricula.
As obras deverão ser inéditas e produzidas a partir de 2011. Os artistas deverão inscrever até três obras nas categorias de Desenho, Pintura, Escultura, Gravura, Fotografia, Objeto ou Técnica Mistae até duas nas categorias de Performance, Instalação ou Vídeo. A seleção será realizada em etapa única, por uma comissão formada por três membros.
Os três melhores trabalhos receberão a premiação de R$ 2.000,00 (dois mil reais) cada. Além disso, todos os artistas selecionados serão premiados com um incentivo no valor de R$ 200,00 (duzentos reais).
Sesc Boulevard
Castilho França, 522
(em frente a Estação das Docas)
Inscrições prorrogadas até 04 de junho
Informações: 91 3224 5305 | 3224 5654 sescboulevard@gmail.com
EntradaFranca
— IV PRÊMIO DIÁRIO CONTEMPORÂNEO DE FOTOGRAFIA —
O Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia realiza em 2013 a sua 4ª edição. Trata-se de um projeto nacional que incentiva a cultura, a arte e a linguagem fotográfica em toda a sua diversidade. Aberto a todos os artistas brasileiros ou residentes no País, o Prêmio é promovido pelo jornal Diário do Pará
HOMEMCULTURANATUREZA
Homem e paisagem, temas recorrentes na história da arte e da sociedade, constituem fluxos de diálogo sobre as relações entre natureza e cultura. A humanidade se constrói na linguagem, sendo esta sua forma de ação e intervenção no espaço-tempo. Ao atuar sobre o mundo natural, interferir no seu ambiente e construir sentido, o homem produz cultura. A ideia de equilíbrio entre homem e natureza não se resume na aparente placidez das representações artísticas construídas pela tradição dos gêneros retrato e paisagem. Os valores sociais e o sentido da vida estão no centro das discussões sobre a dinâmica entre natureza e cultura. A arte subverteu as noções sobre retrato e paisagem; e a imagem fotográfica vem atuando de modo especial no reconhecimento da natureza como paisagem cultural.
Como esses temas vêm sendo tratados no discurso artístico? Como a linguagem fotográfica retoma suas representações de natureza e homem em meio ao contexto das imagens? Como o fotógrafo repensa sua cultura e sua natureza artística? E como a fotografia recoloca o problema dos limites entre homem e natureza em um processo no qual o individuo é motivado pela tecnologia e pela imagem? Ao propor o tema “Homem Cultura Natureza” o 4º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia convida o artista a pensar a imagem desde a ideia mais clássica de natureza até a presença instável do homem no mundo cultural.
Mariano Klautau Filho
Curador do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia
Os 25 trabalhos que irão compor a exposição do 4º Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia foram selecionados pela comissão julgadora, formada pelo fotógrafo Luiz Braga, pelo artista visual Armando Queiroz e pela artista plástica Maria Helena Bernardes.
PREMIADOS:
Prêmio Homem Cultura Natureza Wagner Nascimento de Almeida (Belém/PA)
Prêmio Diário Contemporâneo Daniela Alves e Rafael Adorjan Tindó (RJ)
Prêmio Diário do Pará Francisco Emídio Contente Pereira dos Santos (Belém/PA).
SELECIONADOS:
Ana Maria de Oliveira Mokarzel (Belém/PA)
Adrio Denner Santos de Sousa (Santarém/PA);
Amanda Amaral (São Paulo/SP);
Carolina de Goés Amadeu (Porto Alegre/RS);
Danielle Fonseca do Nascimento (Belém/PA);
Fabio Cançado de Oliveira (Belo Horizonte/MG);
Gui Mohallem (São Paulo/SP);
Heber Bezerra (Ouro Preto/MG);
Ismael Agliardi Monticelli (Cachoeirinha/RS);
José Eduardo Nogueira Diniz (Rio de Janeiro/RJ);
Leonardo do Vale Bitar (Belém/PA);
Leticia Ranzani (São Paulo/SP);
Lucio Flávio Santos Adeodato (Salvador/BA);
Larissa Pinho Alves Ribeiro (Rio de Janeiro/RJ);
Mariana Mifano Galender (São Paulo/SP);
Maura Castanheira Grimaldi (São Paulo/SP);
Mateus Nogueira de Farias Moura (Belém/PA);
Marcio Marques de Carvalho (São Paulo/SP)
Maria Betânia Pereira Barbosa (Belém/PA);
Pedro Adalberto da Cunha Neto (Belém/PA);
Renan Teles de Melo (São Paulo/SP)
PROGRAMAÇÃO
Mostra dos artistas selecionados e premiados
Dia 26 de março (terça-feira), às 19h
Espaço Cultural Casa das Onze Janelas
Praça Frei Caetano Brandão s/n - Cidade Velha
Período: 27/03 a 26 de maio de 2013
Visitas de terça a sexta-feira, das 10h às 18h
sábados e domingos, das 10h às 14h
Informações: 91 4009-8825 | 4009-8823
onzejanelas@gmail.com
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ROMÂNTICOS DE CUBA Walda Marques – artista convidada
CENÁRIO E PERSONAGEM Mostra de artistas paraenses convidados 27 de março (quarta-feira), as 19h
Museu da Universidade Federal do Pará Av. Governador José Malcher, 1192 - Nazaré
Esquina com a Generalíssimo Deodoro
Período: 28/03 a 26 de maio de 2013
Visitas de terça a sexta-feira, das 9h às 17h
Sábados, domingos e feriados: de 10h às 14h museufpa@gmail.com e museu-ufpa@ufpa.br
LITERATURA • LITERATURA • LITERATURA
— A ARTE E SEU LABIRINTO —
A Arte em seu Labirinto
O livro trata das (in)definições da arte a partir das questões postas pela contemporaneidade, através de um diálogo constante com outras áreas do conhecimento (basicamente filosofia, história, sociologia e antropologia).
"Tive o prazer de ler o livro antes da publicação e o recomendo, sem contra-indicações, para todos: para aqueles que gostam do tema 'arte', para aqueles que ainda acham que não gostam do tema e para aqueles que ainda não se encontraram com ele. O texto do Afonso é inspirador e inteligente. Ele percorre debates filosóficos, estéticos, históricos e técnicos com leveza, mas sem perder a profundidade do tema. Vai colocando a questão da obra de arte com bom humor, alguma ironia e metáforas antológicas. O texto é quase uma extensão do Afonso falando: a certeza de uma conversa estimulante, repleta de pistas, inspiradora. Recomendo a leitura." (Fabio Fonseca de Castro)
IAP - Instituto de Artes do Pará
Praça Justo Chermont, 236 - Nazaré
(ao lado da Basílica)
Lançamento: 24/05 (sexta-feira), 19h
Informações - 4006 5150.
Na segunda-feira, 13 de maio, em comemoração aos 13 anos de existência do complexo Estação das Docas, foi realizada, a partir das 19h, a vernissage da exposição “EstAção dos 13”, com obras de 13 importantes artistas plásticos paraenses. A mostra ficará aberta até o dia 13 de junho, no Armazém 2.
Estação das Docas
Av. Boulevard Castilho França, S/N • Armazém 2.
De 13 de maio a 13 de junho de 2013
Telefone: 91 3212 5525 www.estacaodasdocas.com.br
— OCTÁVIO CARDOSO • Silêncio . . . —
Não é o colorido amazônico tampouco a exposição gratuita desse cenário que Octavio Cardoso, fotógrafo paraense, busca em seus trabalhos. Na exposição “Silêncio…”, que ele apresenta a partir do próximo dia 14/05, na Kamara Kó Galeria, em Belém, com curadoria de Marisa Mokarzel, essa ideia mostra-se em forma de subversão: tanto do lugar quanto da técnica.
A partir de viagens pelo interior do Pará, as imagens mostram cenários quase que fantásticos, por conta da tonalidade: azul e vermelho. Serão 15 imagens expostas, 11 em tons azulados e apenas quatro avermelhadas. O azul predominante é categórico: não há por que exacerbar o verde das matas. O vermelho, dramático, impõe opostamente o mesmo sentido: a procura pelo apuro artístico, sem exageros.
Para compô-las da maneira que imaginou, as imagens foram fotografadas em horário de menor intensidade de luz para uma proposital experiência com a utilização invertida do filtro da câmera digital. Para tanto, os horários de saída para fotografar eram sempre antes da alvorada e ao entardecer, com a luminosidade discreta.
Isso porque sob o sol esplendoroso dos trópicos, a concepção estética de Octavio não era alcançada. “Para o clima que eu queria criar nas imagens, não era possível fotografar com sol a pino, já que eu distorcia o colorido, mexendo no filtro. Percebi que no claro não funcionava e que no escuro era melhor”, diz.
Esse cuidado com o tempo do dia tem a ver com o tempo de Octavio. Viajar para fotografar é a maneira que ele encontrou para refugiar-se da correria da vida contemporânea. Dessa forma também ele achou um jeito de iniciar a produção de serie de fotografias coloridas, já que a maioria das fotos de sua carreira de quase 30 anos foram produzidas em preto e branco.
“A cor para mim era para fotografia de documentação. Então a cor distorcida dessa série é para deixar as imagens mais subjetivas, misteriosas, para tirar a objetividade do colorido. O azul é mais irreal e a tentativa foi criar esse lugar, meu mundo particular, com as características de solidão, tranquilidade, silêncio”, conta.
Além das fotografias expostas, a mostra terá ainda dois monitores, um com fotos fixas e outro com fotografias feitas em série, que sugerem certo movimento. “A possibilidade do digital nos permite fazer muitas imagens, então também serão mostradas sequências de fotos”, diz.
Para a curadora Marisa Mokarzel, Octavio empresta seu olhar para selecionar paisagens, por meio das fotografias, mantendo as premissas do preto e branco, mesmo com o recente envolvimento com a coloração nas imagens, experiências com câmeras digitais.
“A paisagem azul, o vermelho utópico e o cinza irreal que ora se apresentam advêm do passeio solitário, da paisagem observada que se confunde com a paisagem íntima, construída no silêncio, no encontro consigo mesmo”, escreve Marisa no texto da curadoria.
Ela analisa ainda que Octavio Cardoso não apenas registra, mas cria imagens a partir do próprio imaginário do local, como ele mesmo sente. “Trata-se de um pequeno refúgio que exige o tempo da contemplação, ato cada vez mais em desuso. São paisagens de ausências, um nada ou quase nada, para ver, sentir, pensar…em silêncio”, descreve.
Curadoria: Marisa Mokarzel (mestra em História da Arte)
KAMARA KÓ
TV. Frutuoso Guimarães, 611 - Campina
(entre General Gurjão e Riachuelo)
Visitas: 14/05 a 22 de junho de 2013
De terça a sexta-feira, das 15h às 19h
sábados, das 10h às 13h
Contatos: 91 3261 4809 | 3261 4240 kamarakogaleria@gmail.com www.kamarakogaleria.com
— MORAES RÊGO • Pinturas —
O artista se inspira na natureza para compor suas obras.
A primeira exposição individual de Ronaldo Moraes Rego na ELF GALERIA aconteceu em 1.982, depois veio outra no ano seguinte, exatamente quando as premiações nacionais chegavam ao seu currículo, dando reconhecimento ao então jovem artista paraense. Mais outra individual ocorreu na ELF GALERIA em 1.985 e, no ano seguinte, o artista receberia Menção Especial no V Salão Arte Pará e Prêmio Aquisição no IX Salão Nacional de Artes Plásticas, do Rio de Janeiro. A partir daí, a carreira de Ronaldo deslanchava nacionalmente, rendendo exposições nos melhores espaços de arte e salões do país. Em 1.989, mais outra individual na ELF GALERIA, que ocorreu em sua a agenda lotada de compromissos e premiações. O artista seguiu em sua carreira, participando de exposições individuais e coletivas, ao longo dos demais anos, conciliando essa atividade de professor universitário.
A sua reaproximação com as atividades da galeria deu-se em 2012, por meio da participação na mostra coletiva pop up denominada “Cozinha de Artista”, quando compareceu com objetos de ate criados a partir de elementos de descarte, fazendo enorme sucesso. Agora, quebrando um período de mais de vinte anos, Ronaldo volta a ocupar individualmente as paredes da ELF GALERIA, com u’a mostra de pinturas, resultantes das pesquisas que vem desenvolvendo, ancoradas, sobretudo, na experiência possibilitada pela docência na UFPA. A exposição tem abertura neste sábado, dia 4, e permanecerá em cartaz por todo o mês de maio.
A elegância no traço e uma estética pessoal imprimem às obras a assinatura de um artista que tem sua percepção voltada para os elementos da natureza, de onde abastece a sua inspiração e para onde dirige o olhar do apreciador, às vezes anestesiado pelo dia-a-dia, incentivando um diálogo da arte com as coisas mais banais do cotidiano, como cogumelos que nascem na casca de uma árvore ou folhas soltas derramadas por uma cascata de vento, por exemplo; características de um artista que está sempre envolvido com o seu contexto.
Da natureza, Ronaldo consegue extrair poesia estando completamente consciente do que produz. Com o pincel e a tinta, por meio da recriação da realidade, provoca encantamento do espectador que pode sentir o êxtase que a arte provoca. As pinturas de Ronaldo Moraes Rego são imagens de grande plasticidade, configuram-se em verdadeiro exercício de respeito e humildade diante daquilo que a natureza nos apresenta em seu silêncio, que, em verdade, é um chamado à convivência harmoniosa entre os seres da Criação.
Curadoria: Jorge Eiró (arquiteto e artista plástico)
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Ronaldo Moraes Rego é paraense, nascido em Belém no ano de 1956. É pintor, aquarelista, gravurista e Arquiteto, formado pela UFPA e faz parte do quadro docente da Faculdade de Artes Visuais, na mesma Instituição. Estudou gravura com Valdir Sarubbi e com Evandro Carlos Jardim. Participa de exposições desde 1.977, tendo recebido vários prêmios nacionais em sua carreira. Vive e trabalha em Belém. ( mais sobre Ronaldo, clique aqui ).
ELF Galeria
Passagem Bolonha, 60. Nazaré.
Vernissage: 04/05 (sábado), 11h as 15h
Visitas: 06 a 31 de maio
De segunda a sexta, das 10 às 13h e das
14h as 19h; aos sábados, das 10h às 14h
Informações: 91 3224-0854 www.elfgaleria.com.br www.facebook.com/elfgaleria
— EMANUEL FRANCO • Cortejo nos Olhos —
Em sua enunciação plástica, Emanuel Franco volta o olhar encantado e encantatório aos bois de máscaras de São Caetano de Odivelas, para propor leituras, como “Ulysses” de Joyce, através de seus olhos.
As raízes dessa manifestação cultural estão relacionadas à gênese das festas pagãs, ao ritual das Calendas. Para descrevê-la peço de empréstimo a expressão de Mauss, pois é num conclave mágico que pierrôs, cabeçudos, buchudos e o boi de quatro pernas saem pelas ruas em cortejo acompanhado de orquestra, contagiando de espírito bacante a todos que encontram no caminho por onde passam.
São os cabeçudos, com seus olhinhos pintados, que falam em Cortejo dos Olhos do poder simbólico desse folguedo. Matizes saturados evocam sons de banjos, trompetes e curimbós, desvelam a memória coletiva, revelam a identidade cultural odivelense, transcendendo a coisa significada - o referente de cada personagem - pessoas comuns ou incomuns satirizadas. O que há de grotesco nas máscaras das personagens perambulantes, transforma-se em sutiliza e delicadeza na pintura de Emanuel.
Na dialética desse olhar estabelece-se uma ordem gnosiológica ao paradoxo inelutável do visível. Não é pelos olhos do cabeçudo que o brincante vê, e sim pelo pequeno orifício entre os olhos e acima do nariz do cabeção. Um pequeno sinal que o artista inscreve em suas pinturas, num convite à experimentação do que não vemos, ou pelo menos, não vemos claramente. Eis o enunciado! Como na obra joyceana, Cortejo dos Olhos nos oferta signos a serem lidos. Fechemos os olhos para ver além do invisível.
Janice Lima
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Em dezembro de 2011 foi apresentada na Galeria Elf, com o título “Os olhos da cor” os primeiros resultados dessa série, em pequenos formatos, e que agora se constituem em outras dimensões, tanto nas pinturas quanto nos componentes visuais, os quais serão exibidos no Espaço Cultural Banco da Amazônia, como projeto selecionado ao Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais/2013.
Ao todo, são quinze pinturas nas dimensões aproximadas de 90 x 90 cm, na técnica de acrílica sobre tela. A curadoria é de Janice Lima, o design gráfico de Vitor Blanco e o design de montagem é do próprio artista.
Espaço Cultural Banco da Amazônia
Av. Presidente Vargas, 800 – térreo,
Abertura: 25/04 (quinta-feira), as 18h30
Período da exposição: 26/04 a 26/06/13
Visitação: Seg. a sex. de 9h às 17h.
Mais informações: 55 91 4008 2809 | 4008 3334
EntradaFranca
— OUTRAS PAISAGENS —
O período da mostra será de 23 de março a 30 de junho, e exibirá 23 obras em pintura do acervo do museu que remetem à várias interpretações de representação da Paisagem.
Sendo assim, com o intuito de abordar as mais distintas questões pertinentes à este gênero de pintura, é que o MABE, ciente de sua missão de difusão de conhecimento, propõe e organiza a presente mostra, elegendo e apresentando obras de seu acervo, que remetem à pintura da PAISAGEM, apresentando-as em seus distintos aspectos e peculiaridades, e propondo aos visitantes a observação, o conhecimento e a reflexão acerca deste recorte de sua vasta coleção, onde poderemos observar o zoom particular que cada artistas deu à sua apreensão de paisagem.
As obras da exposição, pertencentes ao Mabe, foram produzidas em distintos períodos, pelos artistas: Cândido Portinari, Tadashi Kaminagai, Acácio Sobral, Antar Rohit, Jorge Eiró, Geraldo Teixeira,Dina Oliveira, PP Conduru , Ubirajara Ribeiro, Paulo Campinho, Paolo Ricci, André Nascimento, Rodolfo Wolff, Irene Dias Teixeira de Azevedo, Pinto Guimarães e João Batista Paula Fonseca.
Museu de Arte de Belém
Praça D. Pedro II, s/n - Cidade Velha
Periodo: 23 de março a 30 de junho
Horário de Visitas: 3ª a 6ª feira das 10h às 18h
Sábados, domingos e feriados de 9h às 13h
Agendamento de visitas:
Divisão de Ação Educativa 55 91 3114-1028 / 3114-1026
Biblioteca MABE – acervo especializado em Artes e História de Belém
Funcionamento de segunda a sexta, das 9h às 18h.
E-mail: educativa.mabe@belem.pa.gov.br
E-mail: mabe@belem.pa.gov.br
DANÇA • TEATRO • CINEMA
— SOLO DO MARAJÓ —
Depois dos ótimos resultados da circulação que fez pelas cidades marajoaras de Muaná, Soure, Salvaterra, Cachoeira do Arari e Ponta de Pedras, durante os meses de abril e maio, quando foi assistido por mais de mil espectadores, o espetáculo teatral Solo de Marajó, do grupo Usina Contemporânea de Teatro e Tá Produções, reestreia em Belém. A temporada de seis semanas sempre às terças e quartas, 20h, com entrada gratuita, até 26 de junho. O evento é uma parceria do Usina com o próprio Museu, e conta com apoio do Centro de Danças Ana Unger.
Em “Solo de Marajó”, Claudio Barros narra sozinho oito histórias tiradas do romance Marajó, o segundo escrito pelo romancista marajoara Dalcídio Jurandir. Usando apenas os recursos de corpo e voz sobre o palco vazio, o experiente ator paraense controi em cena um universo poético para expressar o drama do homem amazônico, refletido de forma tão profunda na extensa obra do autor.
As oito narrativas de “Solo de Marajó”, escolhidas por ator e diretor em parceria com o dramaturgo Carlos Correia Santos, possuem autonomia dramatúrgica e não procuram dar conta da fábula do romance. Juntas, as histórias controem uma panorama da vida no Marajó ao misturarem no mesmo universo poético temas como infância, paixão e saudade, com dramas amazônicos tais como exploração de crianças, violência contra a mulher, adultério e morte.
“Solo de Marajó” conta, ainda, com produção executiva de Sandra Condurú, assistência de direção de Fátima Nunes, iluminação de Iara Regina de Souza, fotografias de JM Condurú Neto e projeto gráfico de Alan Moraes e Paula Henderson.
Museu Histórico do Estado do Pará – MHEP
Palácio Lauro Sodré - Praça D.Pedro II, s/n
Cidade Velha – Belém – Pará
De 21/05 a 26/06 (terças e quartas), as 20h
Contatos: 91 8810 3040
netosilvaalberto@gmail.com (Alberto)
Entrada Franca
— ABRA OS OLHOS —
Abra os olhos discute sobre violência doméstica no cinema.
Mais uma produção cinematográfica local está prestes a estrear nas telas de cinema. Dirigido por André Marçal, o média metragem de ficção "Abra os olhos" discute sobre a violência doméstica sob um formato diferente, em um filme que une o drama a outros gêneros distintos como o das artes marciais.
A história foca em Dan (André Marçal), que trabalha numa empresa de entregas de eletroeletrônicos. Num dia comum de trabalho ele e seus amigos Lu (Luiz Guerreiro) e Ringo (Leo Wukong), ao entrar na casa e na vida de Shirley (Nany Figueredo), deparam-se com uma vítima.
Sensibilizado e inconformado com o fato, Dan é logo desencorajado pelos amigos a manifestar qualquer reação, mas ele acaba se envolvendo numa situação de vida ou morte ao tentar defender Shirley. Mas ele não desiste de ajudá-la, por lembrar de uma situação semelhante que viveu e que não pretende deixar se repetir.
O diretor usa a ficção para provocar uma reflexão sobre as novas adequações da Lei Maria da Penha - nº 11.340/2006 -, onde, de acordo com a recente decisão STF, qualquer pessoa pode denunciar atos de violência doméstica.
— SANTO ANJO DO SENHOR • Companhia Cênica dos Cínicos —
Casa dos Palhaços
De 07 a 09/06 | 14 a 16/06 | 21 a 23/06
Sempre as 20h, na Casa dos Palhaços
Trav. Piedade, 233 • esquina c/ Tiradentes
Reduto – Belém – Pará
— CURTAS INÉDITOS • Coletivo Quadro a Quadro —
Coletivo Quadro a Quadro lança curtas inéditos no Sesc Boulevard
O coletivo independente de cinemaQuadro a Quadro, lança na noite dessa quarta-feira (22), no Centro Cultural Sesc Boulevard, dois curtas-metragens inéditos. Espelho e Silêncio de Vince Souza e Fotodramas de Tiago Freitas serão os destaques, haverá, ainda, a exibição de outras três produções anteriores do grupo, seguidas de um bate-papo com o público. A programação tem inicio às 19h, com entrada franca.
O grupo surgiu em outubro de 2012, e reuniu pessoas que tem como uma paixão em comum o cinema. O objetivo do Quadro a Quadro não é só o de apreciar obras cinematográficas, mas de produzir seu próprio conteúdo, além de desenvolver a prática e a reflexão em torno do cinema independente na Amazônia.
Desde então, Rodolfo Mendonça, Rafael Samora, Raquel Minervino, Tiago Freitas, Cássio França, Vince Souza e Marcelo Tavares uniram esforços para a realização e lançamento das três primeiras produções do Quadro a Quadro, Do Amor, Em e Entre Portas.
Segundo Vince Souza, que lança o inédito “Espelho e Silêncio", a expectativa para o evento é grande. “Dessa vez, além dos três primeiros trabalhos ainda vamos lançar mais dois em um espaço diferente, no Sesc. Vai ser a primeira sessão do Quadro a Quadro sem o Rodolfo, Raquel e Rafael que estão no Rio de Janeiro mas que não saíram do coletivo”, afirma.
O jovem cineasta conta que a dinâmica será a mesma do lançamento dos trabalhos anteriores, “apresentação, exibição dos curtas e logo em segunda um bate-papo com o público”.
Além da formação inicial, que permanece mesmo com integrantes em outro estado, o grupo recebeu nos últimos meses o reforço de mais dois novos integrantes: Lériton Brito, fotógrafo e vídeo maker, e Igor Gurjão, calouro de Cinema e Audiovisual da UFPA.
Filmes que serão exibidos na Mostra:
Do Amor, de Rodolfo Mendonça
Sinopse: Sem alma cruel, cretino, descarado e filho da mãe.
Em, de Raquel Minervino
Sinopse: Livremente inspirado no poema 'O Tempo', de Max Martins, o curta fala do corte sútil, sorrateiro e abrupto que vai sendo tecido a cada pão partilhado. Fala da faca que sempre esteve e sempre estará ansiosa e pungente, por dilacerar os nós.
Entre Portas, de Rafael Samora
Sinopse: Pesadelos recorrentes atormentam a vida de um jovem. Em uma noite, porém, a lucidez invade o seu sono.
Espelho e Silêncio de Vince Souza
Sinopse: Livremente inspirado no texto homônimo de Emanuel Meireles. Sozinho em uma velha casa, um homem convive em um denso silêncio. Entre alguns objetos, um espelho que lhe despertou algo levando a uma danação.
Fotodramas de Tiago Freitas
Sinopse: Retratos do cotidiano que apresentam uma proposta de construir e desconstruir conceitos.
SESC Boulevard
Castilho França, 522/523 - Campina
(
em frente à Estação das Docas).
Dia 22 de maio (quarta-feira), as 19h
Período/Oficinas: 04 a 13/06, das 09h as 13h
Informações: 91 3224 5305 / 5654 | 4005-9584
sescboulevard@gmail.com.br
Entrada Franca
— QUANDO A CHUVA PASSAR • Jorane Castro —
Um casal realiza o sonho de comprar um apartamento. Depois de alguns meses, eles querem vendê-lo a qualquer preço. Desconfiam que o novo lugar provoca profundas reviravoltas em suas rotinas, por causa dos acontecimentos inusitados que ali ocorrem.
Direção e Roteiro: Jorane Castro, Produção Executiva : Moema Mendes, Direção de Produção: Ana Lúcia Lobato, Fotografia: Pedro Vargas, Montagem: Atini Pinheiro, Direção de Arte: Boris Knez, Som Direto: Márcio Câmara, Trilha Sonora: Pio Lobato, Produtora: Cabocla Produções, Formato: 35mm, Duração: 15 min
IAP – Instituto de Arte do Pará
Praça Justo Chermont, 236
(ao Lado da Basílica)
Dia 27 de maio, 19h
Informações : 91 4006 5150
Entrada Franca
— III ENCONTRO CONTEMPORÂNEO DE DANÇA —
O III Encontro Contemporâneo de Dança terá uma programação composta por oficinas, bate-papos sobre temas pertinentes ao universo cênico e mostras de dança com grupos locais. Entre os convidados para o evento estão João Andreazzi, diretor e bailarino da Cia. Corpos Nômades (São Paulo), e o jornalista Ismael Machado, do jornal Diário do Pará.
Andreazzi ministrará a oficina de dança contemporânea nos dias 25 e 26, no IAP. Nos mesmos dias e no mesmo local, Ismael Machado ministrará a oficina de crítica cultural aos inscritos no evento. As vagas para oficinas são limitadas, sendo 35 vagas para a oficina de Dança Contemporânea, e 40 vagas para a oficina de Crítica Cultural.
Os bate-papos terão como temas os desafios da produção cênica das companhias de dança independentes; produção cultural na cidade de Belém e dança e políticas públicas. Para a mostra de dança estão confirmadas a Cia. Moderno de Dança; Ribalta Cia de Dança; Cia Mirai; Cia de Ballet Jaime Amaral; Cia. Experimental de Dança Waldete Brito e o bailarino João Andreazzi.
As inscrições iniciam no período de 06 a 23 de maio, e podem ser feitas no Espaço Experimental de Dança (Rua Domingos Marreiros, n. 1775, entre as travessas Castelo Branco e 14 de abril), e os valores são R$10 para estudantes e R$20 para professores, diretores e coreográfos. A ficha de inscrição pode ser solicitada pelo e-mail ciaexperimentaldedancawb@bol.com.br.
Ingressos para a mostra de dança:
R$ 10 (estudantes pagam meia)
IAP - Instituto de Artes do Pará
Praça Justo Chermont, 236 - Nazaré
(ao lado da Basílica) Oficinas dias 25 e 26/05
Informações - 4006 5150
Teatro Waldemar Henrique
(Pça da República, Belém-PA)
Bate-papos e Mostra de dança
De 24 a 26 de maio
Contato: 3224-5656
Cia. Experimental de Dança Waldete Brito
Rua Domingos Marreiros, 1775
(entre Trav. Castelo Branco e 14 de abril)
Inscrições: De 06 a 23 de maio
ciaexperimentaldedancawb@bol.com.br
Tels. 91 3086 0414 | 3246 4698
— ASAS DE BELÉM —
“Nesta hora de sol puro, palmas paradas, pedras polidas, claridades, faíscas, cintilações, eu ouço o canto enorme do Brasil!” E é dentro desse Brasil chamado Pará que alguns dos mais ilustres representantes da passarada amazônica resolveram se reunir para promover o Fauna Fashion Week – maior concurso de beleza do norte brasileiro. Liderados por Rômulo Sanhaço e Laíse Bem Te Vi, os pequenos guerreiros emplumados enfrentarão provas de alto risco em busca do tão famigerado título de “Pássaro de Ouro”.
Baseado nos estudos cênicos de Augusto Boal e da criação colaborativa (elenco/direção) da dramaturgia, Asas de Belém, dirigido por Kevin Braga, desponta na cena teatral belenense como um hilário espetáculo de rua crítico-reflexivo sobre o cotidiano da cidade das mangueiras. Assalto, preconceito, discriminação racial, lendas amazônicas, abuso de poder, dentre outros, são temas retratados pelos personagens de maneira leve, contudo, extremamente profunda. Um convite ao olhar de uma Belém que, por vezes, preferimos não enxergar.
ELENCO:
Adejana Meireles | Allyster Fagundes | Celso Taynan
Erika Midelo |
Giovana Miglio |
Kevin Braga | Paulo Jaime
Paula Silva | Paula Barros | Patricia Zulu.
Casarão do Boneco
(16 de novembro entre Veiga Cabral e Praça Amazonas)
Dias: 18, 19, 25, 26/05 às 17h
Ingressos: 10,00 (meia entrada para estudantes)
Antecipados à 5,00 com o elenco ou Patrícia Zulu
Tels: 91 9124 1512 | 8242 2150 grupo.engrenagem@yahoo.com.br
— • THEATRO DA PAZ • —
Veja a programação completa para o mês de maio de 2013. Clique: Theatro da Paz.
MÚSICA • MÚSICA • MÚSICA
— MÚSICA NA REDE É PEIXE • Pedrinho Callado—
Compositor, arranjador, músico e produtor musical. Em 2004 lançou o CD Etnomusica e em 2009 Hum-Hum! Agora com o show Música na Rede é Peixe, vem para completar em grande estilo a temporada de apresentações pelo Pará.
SESC Boulevard
Castilho França, 522/523 - Campina
(
em frente à Estação das Docas).
Dia 23 de maio (quinta-feira), as 19h
Informações: 91 3224 5305 / 5654 | 4005-9584
sescboulevard@gmail.com.br
Entrada Franca
— CICLO DAS QUARTAS • Prof. Luiz Pardal —
Entrega de Certificado para os ouvintes
Atelier de Arte – UFPA
Rua Augusto Correa, nº 1
Dia 05 de junho, 17h
–
Guamá
Inscrição gratuita: Envie currículo completo
para ciclodasquartas.ufpa@gmail.com
OUTROS • EVENTOS • OUTROS
— 4º SALÃO DE ARTE INFANTIL • CCBEU - BELÉM —
Vem aí o 4° Salão de Arte Infanto Juvenil CCBEU • Para crianças de 07 a 12 anos.
Serão aceitas as seguintes categorias:
Fotografia, Pintura, Desenho ou Objeto.
1º Prêmio:R$ 300,00 (trezentos reias) + 1/2 Bolsa de estudos no CCBEU por 1 semestre
2º Prêmio: R$ 200,00 (duzentos reais) + 1/2 Bolsa de estudos no CCBEU por 1 semestre
Votação pelo público: 12 a 20 de junho
Premiação: 24 de junho
•
Galeria do CCBEU
Travessa Padre Eutíquio, 1309
Período de Incrições: De 10/05 a 07/06
Informações: 55 91 3221.6100 www.ccbeu.com.br
— OFICINA DE PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA —
O Centro Cultural Sesc Boulevard abre, nessa terça-feira (21) as inscrições para a Oficina de Produção Cinematográfica, ministrada por Paula Macedo, que acontece no período de 04 a 13 de junho, sempre das 09 às 13h. O candidato interessado deve vir ao Centro Cultural até o dia 26 de maio, no horário de 10 às 19h, preencher a ficha de inscrição e apresentar breve curriculum, pois dependendo da procura, haverá seleção.
Paula Macedo é formada em Comunicação Social com habilitação Cinema e Vídeo pela FAAP/SP. Foi diretora do Museu da Imagem e do Som do Pará - MIS/PA e trabalhou na área de produção executiva, preparação de projeto para longa-metragem, lançamento de filmes, distribuição e produção de set para: Politheama Filmes, A.F.Cinema, Raiz Produções, Columbia Tristar Filmes do Brasil. Atualmente trabalha como sócia-diretora na Comadre Produções, produtora de cinema, que tem em seu currículo as produções da primeira e segunda edição da "Bacuri - Mostra de Cinema Infantil".
O objetivo da oficina no Sesc Boulevard será o de capacitar e aperfeiçoar alunos e demais profissionais para a área de produção cinematográfica apresentando um embasamento teórico e produção de atividades práticas para a realização de um filme em curta-metragem, nos gêneros documental e ficção. Ela visa o conhecimento básico para a iniciação dos alunos em sua futura área profissional.
SESC Boulevard
Castilho França, 522/523 - Campina
(
em frente à Estação das Docas).
Inscrições até dia 26 de maio
Período/Oficinas: 04 a 13/06, das 09h as 13h
Informações: 91 3224 5305 / 5654 | 4005-9584
sescboulevard@gmail.com.br
Inscrições Grátis
— PREPARAÇÃO DO ARTISTA VISUAL • José Francisco Alves —
Nesta terça-feira, 21, começa o curso de "Preparação do artista visual", ministrado por José Francisco Alves, curador chefe do Museu de Arte do Rio Grande do Sul. Além do curso, José Francisco também proferirá uma palestra no dia 22, aberta ao público.
O curso abordará aspectos práticos da arte como profissão, questões da situação profissional e relacionamento com o mercado de trabalho. Assim, reunirá algumas informações consideradas necessárias para um melhor entendimento do circuito de artes visuais e a atuação nele como artista. Serão fornecidas informações relacionadas à legislação e a experiências adquiridas com mais de quinze anos de carreira do ministrante como escultor, bem como algumas opiniões pessoais forjadas nessa experiência.
O ministrante realiza o curso desde 1993, em universidades, museus e outras instituições de arte, de forma intensiva. Desde 2005, ministra o curso de forma semestral, no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Os objetivo principal é abordar as questões da situação profissional e de mercado de trabalho do artista visual, bem como orientações sobre aspectos práticos da arte como profissão, na era dos curadores e das bienais.
No conteúdo programático constam informações sobre o mercado de trabalho do artista visual, direito autoral em artes visuais, o portfólio, salões de arte, concursos e congêneres, sistema de leilões, outros tipos de venda e comercialização do trabalho, entre outros, acomodados nos temas: “o artista visual como profissional”, “a veiculação e documentação da produção e da carreira”, “preparo de exposições e relacionamentos profissionais”, e “o mercado da arte”.
Quem é o ministrante
Natural de Sananduva no Rio Grande do Sul, José Francisco Alves é o curador-chefe do Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em Porto Alegre. Doutor em Teoria, Crítica e História da Arte pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, é professor de Escultura e Organização do Artista Plástico no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Publicou os livros:
“Stockinger – Vida e Obra” (2012), “Fontes d’Art au Rio Grande do Sul” (2009), “Transformações do Espaço Público” (2006), “Amilcar de Castro - Uma Retrospectiva” (2005), “A Escultura Pública de Porto Alegre – história, contexto e significado” (2004); além de ter organizado o livro “Experiências em Arte Pública: memória e atualidade” (2008). Atualmente está com “A Arte Pública de Amilcar de Castro no Brasil e no Mundo” (Belo Horizonte: C/Arte), em processo de edição.
Sobre o curso
Tendo como público alvo artistas visuais (pintores, escultores, gravadores, fotógrafos, etc.); estudantes universitários de arte e educação artística; produtores culturais e interessados com algum conhecimento na área; o curso será realizada entre os dias 21 e 23 de maio, das 15h às 19h, no Instituto de Artes do Pará.
Além do curso haverá ainda a palestra “Propriedade intelectual no campo criativo”, no dia 22 de maio, quarta-feira, das 19h às 21h, contando com José Francisco Alves e Maria Brasil, com entrada franca a todos os interessados sem necessidade de inscrição prévia.
IAP – Instituto de Arte do Pará
Praça Justo Chermont, 236
(ao Lado da Basílica)
Curso: 21 a 23 de maio (das 15h as 19h)
Palestra: 22 de maio (das 19h as 21h)
Roberto Malato ministrará em junho oficina sobre organização, tratamento e edição de imagens. Essencial a todo fotógrafo ou praticante de fotografia.
Como o programa Ligthroom é o mais indicado ao gerenciamento de cada etapa, uma nova oficina destinada ao seu manuseio será realizada pela Associação Fotoativa.
Para facilitar o aprendizado sobre cada uma das etapas, o ministrante apresentará por meio de aulas práticas conceitos relacionados às imagens digitais (JPG, RAW, edição não destrutiva), informações sobre as formas de armazenar os dados em bibliotecas (catálogos, visualizações, importação de fotos, metadados) e instruções sobre revelação (controles básicos, crop, curva de tons, cópias virtuais, olhos vermelhos, filtro graduado, pincel de ajuste, tonalização dividida, efeitos, HSL e PB e exportação)
Associação Fotoativa
Rua das Mercês, 19 – Campina
De 04 a 27 de junho, as terças e quintas, das 19h as 22h
Investimento R$ 280 reais • Contatos: 91 3225-2754
e-mail: a.fotoativa@gmail.com
— RE: USO —
O projeto Re:Uso do Jardim Canadá Centro de Arte e Tecnologia – JA.CA, de Minas Gerais, que busca estimular a pesquisa em torno do aproveitamento de materiais descartáveis para a criação de intervenções artísticas, chega ao Centro Cultural Sesc Boulevard com duas ações educativas. Gratuitas, as oficinas “Derivas para Ocupação” e “El Futuro del Amor”, que acontecem no período de 04 a 08 de junho estão com inscrições abertas e vão até o dia 26 de maio. O candidato interessado deve se dirigir ao Sesc Boulevard, preencher a ficha de inscrição e apresentar breve biografia, pois dependendo da procura, haverá seleção.
O JA.CA, situado no bairro Jardim Canadá em Noval Lima (MG) atua como uma plataforma para o aprendizado e o intercâmbio de experiências, além de incentivar projetos artísticos que utilizem abordagens e tecnologias variadas para atuar especificamente frente à realidade local, seja através de estímulos educacionais ou de práticas colaborativas, priorizando projetos que apontem relações com o entorno, a arquitetura e a comunidade.
INTERVIR NO ESPAÇO URBANO
Para o projeto Re:Uso, o JA.CA selecionou entre os artistas inscritos através de convocatória aberta nacionalmente projetos inéditos em diversas mídias a serem realizados durante residências itinerantes. O projeto foi contemplado com o prêmio Rede Nacional de Artes Visuais da FUNARTE e sua proposta é a de estimular a pesquisa em torno do aproveitamento de material descartado para a criação de intervenções em vizinhanças que são frutos das recentes expansões metropolitanas.
Durante a temporada em Belém, os artistas Yuri Barros (PA), Rafael RG (SP), C.L.Salvaro (PR) e os mineiros Francisca Caporali e Mateus Mesquita, coordenadores do JA.CA, irão vivenciar a cidade de Belém e propor interferências no espaço urbano.
Além das oficinas, a diretora do JA.CA, Francisca Caporali (MG) fará um bate-papo de apresentação aberto ao público no dia 04 de junho, às 19h, com o tema "Arte, Educação e Desenvolvimento Sustentável”. Após a conversa, artistas locais serão convidados a apresentar portfólios e projetos.
OFICINAS RE:USO
Oficina: Derivas para Ocupação
por Yuri Barros (PA) e CL Salvaro (PR)
Período: 04 a 08 de junho, das 09 às 13h
Idade: a partir de 18 anos
A oficina propõe incitar reflexões a respeito do tempo, das expectativas futuras e/ou dos acontecimentos passados, através de uma montagem coletiva com utilização de resíduos de construção, interferindo na paisagem do bairro.
Oficina: El Futuro del Amor
por Rafael RG (SP)
Periodo: 04 a 08 de junho, das 15 às 19h
Idade: a partir de 16 anos
Objetiva discutir sobre as relações afetivas no âmbito das redes sociais e o "ato de projetar", a partir de autores como Jonathan Franzen, Borys Groys e Michel Focault, para que então os participantes sejam estimulados na criação de "projetos" onde sejam elencadas frases, imagens, entre outras, na elaboração de materiais a serem expostos na região.
Bate-papo com a diretora do JA.CA Arte, Educação e Desenvolvimento Sustentável Francisca Caporali (MG)
Data: 04 de junho de 2013
Horário: 19h
SESC Boulevard
Castilho França, 522/523 - Campina
(
em frente à Estação das Docas).
Inscrições até dia 26 de maio
Informações: 91 3224 5305 / 5654 | 4005-9584
sescboulevard@gmail.com.br
Inscrições Grátis
— DO POÉTICO AO PRÁTICO: FOTOGRAFIA DOCUMENTAL —
Guy Veloso será o ministrante da próxima oficina da Associação Fotoativa, que será realizada entre os dias 29 de maio e 1º de junho.
Do poético ao prático: fotografia documental é destinada a fotógrafos e estudantes avançados de fotografia, interessados em compartilhar informações sobre a construção da poética fotográfica. Os participantes serão estimulados a identificarem temas de ensaios fotográficos, diferenciando as formas de abordagem de personagens, além de contarem com informações sobre como valorizar e indicar algumas formas de editar um portfólio e produzir projetos para salões e concursos.
Conteúdo - Durante as quatro aulas, serão abordadas as etapas necessárias à realização de um ensaio fotográfico: concepção, pesquisa, produção, execução, exibição, pós-produção. Além disso, serão abordados outros temas como as técnicas de abordagem, a ética fotográfica, o mercado de fotografia autoral e as formas de apresentação de projetos a galerias e museus.
Por que se inscrever - Ser fotógrafo ou artista cada vez mais exige profissionalização e dedicação ao ofício. O curso possibilitará a análise de um projeto temático de média e longa duração, desde a sua concepção, passando por fases como a pesquisa, a realização, a exibição e a pós-produção. Guy Veloso usará como exemplo o projeto “Penitentes: dos Ritos de Sangue à Fascinação do Fim do Mundo”, desenvolvido entre os anos de 2002 e 2010 e apresentado na 29ª Bienal de São Paulo.
“Não iremos falar de questões técnicas, de fotografia analógica ou digital, mas sim compartilhar informações que cada pessoa poderá aplicar da forma como desejar, seja utilizando um equipamento profissional ou até um celular”, explica o ministrante.
FOTOATIVA Praça das Mercês, 19 – Campina
Dias 29 e 30/05 (das 19 as 22h) e 31/05 (das9h as 12h)
Inscrições abertas no valor de R$ 100
De segunda a sexta, das 9h às 17h30
sábados, das 9h às 12h30.
Contato: 91 3225 2754 a.fotoativa@gmail.com
— 6º FESTIVAL DE CINEMA DE TRIUNFO —
A Secretaria de Cultura de Pernambuco e a Fundarpe tornam pública a convocatória para o 6º Festival de Cinema de Triunfo. O evento, acontecerá entre os dias 05 e 10 de agosto de 2013, em Triunfo, no Sertão do Estado. Os interessados em participar do festival poderão se inscrever no período de 22 de abril a 22 de maio. Confira o regulamento abaixo, a ficha de inscrição pode ser baixada na página fundarpe.pe.gov.br/ficha-de-inscricao-6-festival-de-cinema-de-triunfo. O regulamento também pode ser acessoado em: fundarpe.pe.gov.br/convocatoria-6-festival-de-cinema-de-triunfo.
No início da década de 1980 havia certa efervescência cultural, fruto de um processo político liberalizante depois dos anos de chumbo que vivemos, e uma grande ansiedade por mudanças. Surgiram iniciativas na área artística que contribuíram para um novo olhar sobre nossas idéias, costumes, valores sociais e morais. Nascia uma grande cumplicidade entre as pessoas e uma participação viva em qualquer evento que trouxesse o adjetivo “arte” em seu script. A inquietação era tanta que movimentou desde grupos alternativos, que romperam paradigmas na forma de apresentar seus trabalhos, até a explosão do talento da criação artística que delineou e legitimou toda a arte contemporânea produzida em nossa cidade posteriormente. Resumidamente, os anos 1980 vão ser lembrados como um marco na vida de todos aqueles que o vivenciaram como criadores ou participantes ativos dessa geração e como herdeiros de uma década que mudou toda uma história de viver e fazer arte em nossa região. "Belém Aos 80" é uma visita a alguns personagens e movimentos que marcaram esses anos na cidade, registrando momentos de exaltação sócio-cultural da época.
• • • FICHA TÉCNICA • • •
Direção e Roteiro: Alan Kardek Guimaraes
Argumento:
Januario Guedes Celso Eluan Lima
Fotografia e Câmera: Diógenes Carvalho Leal
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DOE UM INSTRUMENTO
Cavaquinho, violão, banjo, atabaque, trumpete, todos os instrumentos que produzem sons e estão esquecidos na sua casa podem transformar os sonhos de jovens atendidos pelas oficinas da Fundação Curro Velho. Esse é o objetivo da campanha de doação de instrumentos musicais que a instituição está realizando durante este ano.
Todos os instrumentos musicais serão recuperados em um espaço para reparo e construção de novos instrumentos. Se você tem violão, violino, violoncelo, viola, piano, saxofone, flauta, gaita ou qualquer instrumento, que esteja danificado ou sem utilização, faça sua doação para o Curro Velho.
Todos os instrumentos de corda que forem doados para a instituição serão trabalhados na Lutheria. A intenção da campanha de doação de instrumentos é que todos abracem a causa de doar um instrumento e realizar o sonho dos jovens atendidos pelo Curro Velho.
As doações dos instrumentos podem ser feitas na sede do Curro Velho, localizada na rua Professor Nelson Ribeiro, nº 287, bairro, Telegráfo ou na sede da Casa da Linguagem, na
Fundação Curro Velho
Rua Prof. Nelson Ribeiro, 287 - Telégrafo
Contato: 91 3184-9100
E-mail: fcv@currovelho.pa.gov.br
Casa da Linguagem
Avenida Nazaré, nº 31.
Informações: 91 3241-9786.
